Harmony Of A Hunter 101 % Run

 Metroid cumplió 25 añitos durante el pasado 2012, pero parece que a Nintendo no le importó mucho, y han tenido que ser los fans los encargados de rendirle el merecido homenaje a la saga y a su protagonista Samus Aran.

De entre los miles de trabajos que se publicaron durante el año (ilustraciones, vídeos, música, etc...), hubo uno que personalmente me encantó, y doy por supuesto que también a la mayoría de los fans, hablo de Harmony Of A Hunter, un doble CD tributo a la BSO de la saga hecho 100 % por fans, pues bien, casi un año después nos llega una "expansión" titulada Harmony Of A Hunter 101 % Run. En realidad se trata de otro doble CD (más un tercero con algunos temas extras) lleno de temas nuevos, en los que podemos encontrar de todo tipo de estilos; temas metaleros, orquestados, con toques electrónicos, melodías de piano, y hasta con sonidos retro sacados de los juegos, una auténtica delicia para los oídos de los fanáticos de Samus.

Escuchar todas y cada una de las canciones del disco es una pasada, te das cuenta del enorme esfuerzo que han puesto todos los autores para rendir el homenaje que Nintendo no le ha dado a una de sus sagas más importantes. Yo personalmente me quedo con tres temas: Doppelgänger, una reinvención del tema de batalla de Metroid Prime 2 de Samus Oscura, Old Friend,New Foe, un tributo al personaje de Metroid Prime 3 Gandrayda, y por último un 100 % fanmade asombroso; Only Human, de escucha obligada.

Podéis encontrar más información sobre el álbum, autores, y artworks en las páginas de Shinesparkers: http://www.shinesparkers.net/harmonyofahunter/blog/new-look-harmony-of-a-hunter-website/
 Metroid Recon: http://metroid.retropixel.net/ o en el Metroid Database: http://www.metroid-database.com/harmonyofahunter101.php
 eso sí, todas están en inglés ( a aprender idiomas niños XD).

Y por último, las imágenes de los artworks que acompañan a ambos álbumes, también 100 % fanmade.

Metal gear solid - The best is yet to come

Entre todas las maravillas que nos ha dado la saga Metal Gear encontramos esta pieza que aparece por primera vez en el Metal Gear Solid 1 y décadas  más tarde en el Metal Gear Solid 4.  El tema está escrito y producido por Rika Muranaka e interpretado en gaélico por Aoife Ni Fhearraigh. Espero que os guste.

  

Pieza de biwa

Esta pieza de biwa (instrumento de cuerda japonés que deriva del pipa chino) es tan bella y sutil que quería compartirlo con todos. La letra hace referencia a Nasu No Yoichi, un samurai  del final de la era Heian que debe su fama a un incidente ocurrido en las guerras Genpei.

En esta batalla, en 1185, el ejército enemigo había colocado un abanico en lo alto del mástil de uno de sus barcos, afirmando que éste les protegía contra las flechas. Sintiéndose desafiado, este samurai logró derribarlo con una sola flecha mientras montaba su caballo por medio del mar.

PD: Recomiendo releer y sumergirse en el arte de Yoshitaka Amano que nos enseñó antes Lowoncorners de la mano de este tipo de música.

Akira Yamaoka - Revolución

 El músico y compositor japonés Akira Yamaoka ha decidido sorprender al mundo entero, publicando un disco, pero esta vez nada de una banda sonora para algún videojuego o película, un disco de verdad.

Está compuesto por tres temas; Revolución, Realidad y Día de los muertos, y sí, en español (dos de ellos). Así que nos encontramos con el estilo inconfundible de Yamaoka, con sus pegadizas melodías de guitarra (que inevitablemente nos recuerdan a la grandiosa Theme of Laura de SH 2) una percusión potente y además las grandes voces de Mary Elizabeth Mcglynn y Troy Baker.

La primera canción, que da nombre al disco, es un tema protesta sobre la pobreza, la violencia y la corrupción en la sociedad actual, y  bueno, puede sonarnos algo raro escuchar la pronunciación forzada en español de los cantantes, pero el tema tiene tanta fuerza que enseguida se nos pasa. La segunda canción puede ser la más fácil de escuchar, ya que, aparte de que es en perfecto inglés, consta de unos pegadizos riffts metaleros que el maestro Yamaoka consigue combinar a la perfección con melodías lentas y melancólicas. Por último, el tercer tema es el que mejor sabor de boca me ha dejado, pues tiene una progresión en los ritmos que empiezan muy suaves y cada vez cobran más fuerza hasta llegar a rozar la epicidad absoluta, y por si fuera poco nos regala un solo de guitarra para disfrute de nuestros oídos.

Esperamos que para su próximo disco (queremos más, por favor) el número de canciones sea mayor y que incluya más temas instrumentales, pero hasta que eso ocurra, podemos disfrutar de este Revolución tantas veces como queramos, muchas gracias Akira-san.