Carretera Perdida - David Lynch

Soy Patricia Arquette, pero ahora no tengo poderes.

Es la primera vez que escribo en este blog sobre David Lynch, mi director estadounidense favorito y uno de los mayores talentos de la historia del séptimo arte. Lo primero que hay que hacer al hablar de Lynch es desmontar ese mito que dice que hace un cine críptico por el simple hecho de molestar al público, que ni él mismo entiende sus películas y busca sólo la polémica.

Tanto en la película que nos ocupa "Carretera perdida" como en el resto de su filmografía encontraremos momentos de misterio irresolubles, es cierto, pero ¿Culpamos a la Mona Lissa por no saber el motivo de su sonrisa? ¿Y a Dalí por mezclar tigres con avispas? Una de las características del arte es su misterio, y la necesidad de que éste quede resuelto es síntoma de la progresiva simplificación de la sociedad, que ha de consumir productos transparentes y efectistas sin parar a reflexionar.

De todos modos no todo son preguntas sin respuestas, su cine aclara mucho más de lo que parece, lo que ocurre es que no lo hace de un modo lineal, sino como si se tratara de un caleidoscopio, entremezclando preguntas y respuestas que el espectador ha de reconstruir según su propio criterio

Carretera perdida cuenta la historia de Fred, un músico de jazz con una problemática vida sexual que empieza a recibir cintas de vídeo en las que se ve su propia casa. Asustado ante la posible presencia de ladrones comienza una investigación en la que su yo, la visión que él tiene de si mismo y la persona que le gustaría ser se entremezclan.

Junto a Fred tenemos a una estupenda Patricia Arquette convertida en una femme fatale del siglo XXI que torturará con su indiferencia y frialdad al protagonista. Será ella la verdadera protagonista del film, quien mueva todos los impulsos primitivos de Fred, quien perturbe de tal manera su mente que éste acabe por perderse entre las visiones de su yo.

Técnicamente la película es una absoluta delicia. Los interiores, plagados de sombras, espacios vacíos de todo adorno, cortinas rojas (un clásico de Lynch) hacen que la casa de los protagonistas se convierta en un suburbio salido de alguna peli de cine negro de los años 40. Esto, junto con la reinvención del papel de la femme fatale que hace el director, convierten a la película en una de las más "retro" de la filmografía de Lynch, aunque éste nunca ha negado su sensibilidad hacia la década de los 40 y 50.
Quizá la música, compuesta como siempre por Angelo Badalamenti, sea uno de los aspectos más flojos del film. Si bien es cierto que hay numerosos temas con esa atmósfera plomiza e hipnótica que caracteriza al compositor, la mezcla de éstos con canciones de Marilyn Manson o Rammstein no terminan de funcionar.
En resumen "Carretera perdida" es una gran película que rezuma el estilo de su autor en cada segundo: personajes traumatizados, sombras, seres misteriosos que parecen saberlo todo, hombres de una violencia que roza el patetismo, y sobre todo, la realidad.
¿Hasta que punto la realidad es un hecho y no una percepción? ¿Existe sólo una realidad o las que creamos en nuestra mente pueden llegar a superponerse a aquella que consideramos la auténtica? Estas preguntas son  las paredes con las que Lynch ha ido, película a película, construyendo su personal laberinto.

Metal gear solid - The best is yet to come

Entre todas las maravillas que nos ha dado la saga Metal Gear encontramos esta pieza que aparece por primera vez en el Metal Gear Solid 1 y décadas  más tarde en el Metal Gear Solid 4.  El tema está escrito y producido por Rika Muranaka e interpretado en gaélico por Aoife Ni Fhearraigh. Espero que os guste.

  

Tetsuya Nomura - 1ª parte

Aprovechando que Lowoncorners ha publicado su entrada sobre Yoshitaka Amano, empiezo con mi serie sobre Tetsuya Nomura, conocido principalmente por su diseño de personajes en la saga Final Fantasy. En esta primera entrada hablaré de su labor como diseñador desde el Final Fantasy V hasta el X-2, en la siguiente hablaré de su otros juegos y proyectos no relacionados con Final Fantasy, y por último tengo que dedicar una entrada a su labor en Fabula Nova Crystallis (el conjunto de Final Fantasy XIII, XIII-2, Versus XIII y Lightning´s Return)

Tetsuya Nomura nació en 1970 y estudió peluquería y estética diseño gráfico. A los 20 años comenzó su carrera dentro de Squaresoft diseñando los monstruos del final fantasy V y como director gráfico para el final fantasy VI.

Tendré dos píxeles pero me diseñó Nomura. (FFV)

El momento clave en su carrera llega con Final Fantasy VII, juego del que se encargaría del diseño de los personajes principales, los storyboards de las secuencias de invocación, los monstruos y algunos detalles de la historia (cierto fallecimiento se le atribuye).

Vincent, Aeris y Cloud (FFVII)

Ya desde este punto podemos ver las principales características de sus diseños: Peinados imposibles (aunque él luego se los haga), profusión de detalles como pulseras, colgante, etc (que probablemente haga obligado para que luego Squaresoft pueda venderlos), armaduras colocadas sólo en un lado (la asimetría es otra de sus constantes) y cierto toque actual, moderno, alejado de la imagen de fantasía-medieval más presente en Amano o en Akihiko Yoshida (diseñador de los personajes del Final Fantasy XII)
En su siguiente juego, el Final Fantasy VIII, creará unos personajes muy superiores estéticamente a éstos, pues la imagen infantil será sustituida por una más adulta y oscura. Aparecerán también dos elementos que usará con mucha frecuencia: las plumas (esto viene con el ADN japonés yo creo), los cinturones, y las gunblade (armas medio espada medio pistola)

                                                                    Squall y Edea (FFVIII)

 El tocado que tiene Edea en la cabeza recuerda muchísimo al estilo ornamental de Yoshitaka Amano, del que se declara admirador (más le vale). Otra influencia, al igual que en Amano, es el Art Nouveau con artistas como Alfons Mucha, de quien probablemente se inspiró tanto para el tocado como para la especie de telón de teatro que lleva a su espalda.

           

                                                    Si nos ponemos hay influencias hasta de la Dama de Elche

Llegamos al Final Fantasy X, cuyo diseño de personajes bebe claramente de Japón, tanto del más tradicional ( Yuna y Seymour) como del más moderno ( Tidus y sobre todo  Lulu). 

                                                                         Tidus, dark Yuna, Seymour y Lulu

En este caso Nomura consigue unos diseños con grandes altibajos. Mientras que personajes como Lulu mezclan de una manera genial el aire mágico de un Final Fantasy con el aspecto rompedor de la estética japonesa, otros como Tidus son puro exceso. La asimetría de la que hablábamos antes llega aquí a unos extremos de payaso casi, y siendo el protagonista hace que moleste un poco.
Afortunadamente Yuna es la verdadera protagonista del juego (como pasa con Vaan y Ashe en el Final Fantasy XII), cuyo diseño, una especie de kimono reelaborado, resulta sencillo, fresco y llamativo. Seymour, el novio y casi marido de la chica, tiene un atuendo que recuerda a la de los señores feudales del  Japón medieval aunque revisionado desde un prisma fantástico. Pura imaginación.
Acabamos ya con la primera continuación directa de un Final Fantasy, el X-2, un juego de lo más polémico e infravalorado en muchos sentidos (sistema de batalla y desarrollo por ejemplo). Los personajes principales son Yuna tras salir del japanese idol, una Rikku acalorada (y con un parecido a cierto personaje de jrpg que espero que lowoncorners descubra) y Paine, que básicamente... es toda malota.

                                                        
Vuelven aquí elementos que ya hemos visto antes. La asimetría, los elementos contemporáneos como los minipantalones, las tachuelas de Paine, las botas, la bufanda, etc, pero todo con un aire muy jpop adolescente. Comparado con el diseño anterior esta entrega pierde bastante, aunque sí que logra reflejar muy bien la personalidad de cada uno. Si tuviera que quedarme con algo escogería la falda de Yuna, elemento que no había aparecido hasta ahora en la saga y que se utilizará posteriormente en uno de mis diseños favoritos, el de Lightning en el Final Fantasy XIII-2.
Hasta aquí la primera entrega de los trabajos de Nomura. Queda aquí recogido el período más popular de esta saga, en el que se ha creado la estética fantástica a la vez que actual que la ha caracterizado. Pero aún quedan muchísimos peinados imposibles, plumas y cinturones que descubrir. ¡Hasta pronto!

Pieza de biwa

Esta pieza de biwa (instrumento de cuerda japonés que deriva del pipa chino) es tan bella y sutil que quería compartirlo con todos. La letra hace referencia a Nasu No Yoichi, un samurai  del final de la era Heian que debe su fama a un incidente ocurrido en las guerras Genpei.

En esta batalla, en 1185, el ejército enemigo había colocado un abanico en lo alto del mástil de uno de sus barcos, afirmando que éste les protegía contra las flechas. Sintiéndose desafiado, este samurai logró derribarlo con una sola flecha mientras montaba su caballo por medio del mar.

PD: Recomiendo releer y sumergirse en el arte de Yoshitaka Amano que nos enseñó antes Lowoncorners de la mano de este tipo de música.

Videoclips de Woodkid

Detrás del seudónimo de Woodkid se encuentra Yoann Lemoine. Éste artista francés se dedicaba a realizar videoclips para cantantes como Rihanna o Lana del Rey, pero ha decidido dejar a toda esta gentucilla para lanzarse en solitario.

Aunque el que será su primer disco "The Golden Age" aún no ha salido, sus canciones "Iron" y "Run boy run" cuentan ya con videoclips. Con una elegante estética en blanco y negro estos vídeos nos muestran una lucha por la revolución, la infancia, animales, los productos de la imaginación (con una estética muy videojueguil) y una ciudad futurista. La mezcla de todos estos elementos dan lugar a unos vídeos muy crípticos que más que contar una historia nos la insinúan, lo que los vuelve aún más interesantes.

Aquí dejo el primer vídeo "Iron" cuya canción sonó en el trailer promocional del Assasin´s Creed Revelations.

El segundo "Run boy run" no lo he encontrado subtitulado, pero pueden buscar los lyrics en un momento.


 

Primer trailer del Final Fantasy XIII Lightning´s return

Por fin ha salido el primer trailer del Final Fantasy XIII-3, Final Fantasy XIII Lightning´s return y como vemos la protagonista esencial es nuestra adorada Lightning. Lo primero que salta a la vista es que su ropa ha cambiado, ha dejado sus plumas atrás, se ha puesto un traje-armadura negro con un escudo acoplado a un lado y unas gafas que tenía Chocolina en oferta.

La voz en off (que juraría que es la de Hope), nos habla de Luxuria, una ciudad con una fuerte presencia religiosa que no tiene piedad alguna con aquellos que desobedecen a sus dioses (Lightning probablemente). Esta ciudad que vemos en el vídeo tiene un aspecto muy veneciano, pero con toques futuristas y mágicos. Por ella no podremos sólo caminar, ¡También trepar!, cual Altair o Faith (la protagonista del Mirror´s edge) Ligh (para los amigos) sube escaleras y se desliza por farolas señaladas de rojo al igual que en el juego de Faith.

Aunque el aire realista que tiene me llama mucho y creo que puede ser una nueva apuesta interesantísima, los escenarios se veían un tanto vacíos, faltos de vida y con unas textura algo pobres. Pero este es el primer trailer así que no creo que esto sea relevante.

El sistema de batalla continúa la tendencia creada en los dos juegos anteriores pero aumenta como siempre en espectacularidad y se ve ligeramente modificado. Es pronto aún para decir en qué, pero tras ver el vídeo un par de veces me he dado cuenta de que hay cuatro comandos colocados en forma de cruz (como los botones de los mandos) y que éstos cada vez que lightning ataca parecen ser seleccionados ya que crecen ligeramente en ese momento. Mi teoría es que el sistema de batalla se ha vuelto más action rpg, y que  podremos configurar cada botón para sincronizarlo con un acción determinada.

Como siempre pasa estas novedades serán vistas como una degradación de la saga, cada vez más distante de aquel pasado idílico (y sobrevalorado) que marcó el Final Fantasy VII. Sin embargo, yo opino que la verdadera esencia de la saga es el cambio, y que mientras no hagan una entrega igual a la anterior no podremos decir que ésta esté acabada.

Pero no todo es positivo. Chocolina... ha vuelto

Tantos cristales me tienen encandilada mi niña