Frikiviñetas - Metroid

Nadie dijo que ir de cazarrecompensas espacial por la vida fuera fácil

                                                                                                                        Dibujos por Lowoncorners

Carretera Perdida - David Lynch

Soy Patricia Arquette, pero ahora no tengo poderes.

Es la primera vez que escribo en este blog sobre David Lynch, mi director estadounidense favorito y uno de los mayores talentos de la historia del séptimo arte. Lo primero que hay que hacer al hablar de Lynch es desmontar ese mito que dice que hace un cine críptico por el simple hecho de molestar al público, que ni él mismo entiende sus películas y busca sólo la polémica.

Tanto en la película que nos ocupa "Carretera perdida" como en el resto de su filmografía encontraremos momentos de misterio irresolubles, es cierto, pero ¿Culpamos a la Mona Lissa por no saber el motivo de su sonrisa? ¿Y a Dalí por mezclar tigres con avispas? Una de las características del arte es su misterio, y la necesidad de que éste quede resuelto es síntoma de la progresiva simplificación de la sociedad, que ha de consumir productos transparentes y efectistas sin parar a reflexionar.

De todos modos no todo son preguntas sin respuestas, su cine aclara mucho más de lo que parece, lo que ocurre es que no lo hace de un modo lineal, sino como si se tratara de un caleidoscopio, entremezclando preguntas y respuestas que el espectador ha de reconstruir según su propio criterio

Carretera perdida cuenta la historia de Fred, un músico de jazz con una problemática vida sexual que empieza a recibir cintas de vídeo en las que se ve su propia casa. Asustado ante la posible presencia de ladrones comienza una investigación en la que su yo, la visión que él tiene de si mismo y la persona que le gustaría ser se entremezclan.

Junto a Fred tenemos a una estupenda Patricia Arquette convertida en una femme fatale del siglo XXI que torturará con su indiferencia y frialdad al protagonista. Será ella la verdadera protagonista del film, quien mueva todos los impulsos primitivos de Fred, quien perturbe de tal manera su mente que éste acabe por perderse entre las visiones de su yo.

Técnicamente la película es una absoluta delicia. Los interiores, plagados de sombras, espacios vacíos de todo adorno, cortinas rojas (un clásico de Lynch) hacen que la casa de los protagonistas se convierta en un suburbio salido de alguna peli de cine negro de los años 40. Esto, junto con la reinvención del papel de la femme fatale que hace el director, convierten a la película en una de las más "retro" de la filmografía de Lynch, aunque éste nunca ha negado su sensibilidad hacia la década de los 40 y 50.
Quizá la música, compuesta como siempre por Angelo Badalamenti, sea uno de los aspectos más flojos del film. Si bien es cierto que hay numerosos temas con esa atmósfera plomiza e hipnótica que caracteriza al compositor, la mezcla de éstos con canciones de Marilyn Manson o Rammstein no terminan de funcionar.
En resumen "Carretera perdida" es una gran película que rezuma el estilo de su autor en cada segundo: personajes traumatizados, sombras, seres misteriosos que parecen saberlo todo, hombres de una violencia que roza el patetismo, y sobre todo, la realidad.
¿Hasta que punto la realidad es un hecho y no una percepción? ¿Existe sólo una realidad o las que creamos en nuestra mente pueden llegar a superponerse a aquella que consideramos la auténtica? Estas preguntas son  las paredes con las que Lynch ha ido, película a película, construyendo su personal laberinto.

The Last Story - Análisis

Durante el pasado 2012 los usuarios de Wii tuvimos la suerte de recibir algunos de los mejores RPG's de la generación. Entre ellos se encuentra sin duda el último título de Mistwalker; The Last Story. Nos ponemos en la piel de Zael, un joven mercenario que viaja junto a su banda, y junto a ellos nos enfrentaremos a numerosos enemigos, visitaremos preciosos lugares y viviremos una historia bella y apasionante.

Lo primero que llama la atención nada más comenzar a jugar es la ausencia de una secuencia de vídeo kilométrica típica de los JRPG's, aquí comenzamos jugando. La historia la vamos conociendo mediante los diálogos que tienen los personajes mientras jugamos, y es entonces cuando descubrimos uno de los puntos fuertes del juego; el sistema de batalla. Atrás ha quedado aquello de los combates por turnos, esta vez tenemos combate en tiempo real, nos basta con acercarnos a los enemigos para que nuestro personaje ataque automáticamente, es un concepto fácil de pillar y que dicho así puede resultar demasiado simplón, pero nada de eso, pues hay muchas variantes a tener en cuenta, y cada combate es diferente por muchas razones, como por ejemplo el escenario, el tipo de enemigo, etc. Zael posee una habilidad llamada magnetismo que hace que los enemigos fijen su atención en él y le ataquen, dando así tiempo a los magos a preparar sus hechizos sin que los molesten, y podemos activarla o desactivarla siempre que queramos, de esta forma podemos adaptarnos rápidamente a cualquier situación. Otro factor determinate en las batallas es el terreno, puesto que muchas veces podemos utilizar la visión en primera persona para detectar elementos que podemos destruír y usar a nuestro favor, como paredes agrietadas, o trozos de puente que cuelgan y caen encima de los enemigos.

La exploración es otro elemento que hace grande al juego, nos movemos por amplios escenarios llenos de detalles y de personas con las que hablar. La ciudad de Lázulis será el lugar que más visitemos, y aviso ya que caminar por sus calles hasta descubrir todos y cada uno de sus secretos y recovecos es muy divertido y altamente adictivo. El cuidado que se ha puesto en los escenarios es digno de admiración, están recreados con gran detalle y la iluminación es muy buena. Sin embargo, a veces va con un poco de lag, sobre todo cuando hay muchos elementos en pantalla al mismo tiempo. Esto no significa que gráficamente el juego sea malo, al contrario, es muy bueno ( como se puede ver en las imágenes ), cabe destacar sobre todo el modelado de los personajes y sus animaciones que son muy realistas.


El juego es una colaboración entre Mistwalker y Nintendo y que ha sido dirigido y supervisado por el mismísimo Hironobu Sakaguchi, padre de Final Fantasy, por lo que no es de extrañar que nos encontremos a menudo elementos que nos recuerdan a la saga de Square-Enix, desde la ambientación, una mezcla de estética medieval y futurista, hasta algunos elementos de la trama, como una historia de amor que cobra cada vez más importancia  y nos mantiene enganchados durante todo el juego.





La duración es de unas 25 horas si nos limitamos a hacer la historia y ya está, hay numerosas misiones secundarias, algunas son simples como encontrar ciertos objetos y llevárselos a alguien a cambio de una recompensa, pero hay otras que son parte de la historia y nos permiten visitar lugares diferentes y conseguir mejores objetos para nuestro equipo. Así que completar el juego en su totalidad nos puede llevar perfectamente unas 30 horitas, no está nada mal ¿verdad?, y así se evita que se meta relleno innecesario en la trama, cosa que también suele pasar en los RPG's que duran 50 horas, afortunadamente, la historia de The Last Story es muy buena y no afloja en ningún momento.


El apartado sonoro es una auténtica maravilla, la música está firmada por Nobuo Uematsu, que sigue demostrando que aún fuera de Final Fantasy sus composiciones son magistrales, como ya lo hiciera anteriormente con las BSOs de Blue Dragon y Lost Odyssey. Recomiendo escuchar el tema principal del juego y la canción Toberu Mono interpretada por la cantante japonesa Kanon, dos piezas de escucha obligada te gusten o no los videojuegos.

Y si aún con todo esto The Last Story no te consigue enamorar, lo hará su diseño artístico del que merece un apartado especial. El principal responsable del mismo es Kimihiro Fujisaka, y a continuación, algunas de las ilustraciones y diseños conceptuales del artwork del juego.


Diseño de personajes

Ilustraciones

Escenarios

Queda dicho, uno de los mejores juegos de Wii  que nos llegó en sus últimos coletazos de vida e hizo que se despidiera de la generación por la puerta grande, para los que aún siguen pensando que es una consola para casuals y no para gamers es el momento perfecto para comprobar que no es así. No puedes pasar la oportunidad de jugar a esta joya, si no te engancha por su directo gameplay, lo hará su historia y su diseño artístico. Gracias Nintendo, gracias Mistwalker por esta Obra Maestra.

Mapa de Silent Hill

Seguro que muchos fans de la saga Silent Hill habrán querido ir alguna vez a visitar el pueblo de la eterna niebla donde suenan sirenas y todo se vuelve oscuro y chamuscado.

Afortunadamente para nuestra cordura el pueblo no es real, pero Damian Christensen y Antony Luzier, unos aficionados de la serie, han recreado con gran detalle un mapa con todas las localizaciones que han aparecido en los diversos juegos, la verdad que se notan el esfuerzo y la pasión.

Podéis descargarlo en alta resolución desde aquí: http://img217.imageshack.us/img217/428/silenthillmap.png
por si alguno quiere imprimirlo, doblarlo y llenarlo de marcas rojas emulando a Harry, James, Heather y compañía.

Frikiviñetas - Resident Evil 6

 ¿En qué se diferencian las cuatro campañas del modo historia de Residen Evil 6?


                                                            Leon y Helena

                                                                     Chris y Piers

                                                               Jake y Sherry

                                                                         Ada

                                                                                                                      Dibujos por Lowoncorners

Harmony Of A Hunter 101 % Run

 Metroid cumplió 25 añitos durante el pasado 2012, pero parece que a Nintendo no le importó mucho, y han tenido que ser los fans los encargados de rendirle el merecido homenaje a la saga y a su protagonista Samus Aran.

De entre los miles de trabajos que se publicaron durante el año (ilustraciones, vídeos, música, etc...), hubo uno que personalmente me encantó, y doy por supuesto que también a la mayoría de los fans, hablo de Harmony Of A Hunter, un doble CD tributo a la BSO de la saga hecho 100 % por fans, pues bien, casi un año después nos llega una "expansión" titulada Harmony Of A Hunter 101 % Run. En realidad se trata de otro doble CD (más un tercero con algunos temas extras) lleno de temas nuevos, en los que podemos encontrar de todo tipo de estilos; temas metaleros, orquestados, con toques electrónicos, melodías de piano, y hasta con sonidos retro sacados de los juegos, una auténtica delicia para los oídos de los fanáticos de Samus.

Escuchar todas y cada una de las canciones del disco es una pasada, te das cuenta del enorme esfuerzo que han puesto todos los autores para rendir el homenaje que Nintendo no le ha dado a una de sus sagas más importantes. Yo personalmente me quedo con tres temas: Doppelgänger, una reinvención del tema de batalla de Metroid Prime 2 de Samus Oscura, Old Friend,New Foe, un tributo al personaje de Metroid Prime 3 Gandrayda, y por último un 100 % fanmade asombroso; Only Human, de escucha obligada.

Podéis encontrar más información sobre el álbum, autores, y artworks en las páginas de Shinesparkers: http://www.shinesparkers.net/harmonyofahunter/blog/new-look-harmony-of-a-hunter-website/
 Metroid Recon: http://metroid.retropixel.net/ o en el Metroid Database: http://www.metroid-database.com/harmonyofahunter101.php
 eso sí, todas están en inglés ( a aprender idiomas niños XD).

Y por último, las imágenes de los artworks que acompañan a ambos álbumes, también 100 % fanmade.

Metal gear solid - The best is yet to come

Entre todas las maravillas que nos ha dado la saga Metal Gear encontramos esta pieza que aparece por primera vez en el Metal Gear Solid 1 y décadas  más tarde en el Metal Gear Solid 4.  El tema está escrito y producido por Rika Muranaka e interpretado en gaélico por Aoife Ni Fhearraigh. Espero que os guste.