Zombi U - Análisis

Aprovechando las rebajas en la e-shop de WiiU, decidí darle una oportunidad al juego de Ubisoft para comprobar si realmente era tan aterrador como se contaba por ahí. Pegué un brinco la primera vez que un zombi se me acercó, por lo que doy fe de que sí, aterrador es y bastante.

La dinámica del juego es bastante original, el estilo es como el de un shooter en primera persona, dependiendo del arma que tengamos equipada apuntamos con un gatillo y con el otro disparamos o pegamos un golpe, pero cuando nos toca realizar ciertas acciones como abrir una puerta con una ganzúa, registrar una taquilla, o un cadáver, o simplemente abrir el inventario, la perspectiva cambia a tercera persona y el juego no se pausa, así que debemos elegir sabiamente el momento en que realicemos estas acciones o los zombis se darán un festín con nosotros. Hay que alabar el buen uso que hace el juego del gamepad, podemos arrastrar objetos desde el inventario a una caja de suministros y viceversa ( en tercera persona, recordemos), escanear el entorno usando el giroscopio, consultar el mapa y los documentos que encontremos, y también cuenta con un radar sensible al movimiento que hace ruido para avisarnos, así que es recomendado jugar con auriculares. En todo momento se apuesta por la supervivencia pura y dura, así que antes de empezar a jugar hay que mentalizarse de que lo vamos a pasar mal. Hay que estar atento siempre a el medidor de salud, pues un simple manotazo del zombi de turno nos resta bastante vida, los botiquines y las balas no es que abunden y la linterna se nos gasta y hay que apagarla para que se recargue, en fin, que completar el juego cuesta lo suyo. Otra cosa que me ha resultado curiosa y muy original es que si se nos muere un personaje se muere de verdad, es decir, no cargas la partida y vuelves a empezar donde lo guardaste, nada de eso, pasas a controlar a otro y tú eliges si quieres ir a buscar los suministros que llevaba el personaje anterior o no, que dependiendo de como haya muerto será un cadáver o un cadáver andante.

Técnicamente el juego goza de algunos efectos muy buenos, como el fuego, la suciedad de la pantalla (que le da un toque de serie B total) y la iluminación que crea zonas de luces y sombras muy realistas que nos dan una perspectiva de un Londres post-apocalíptico bastante bien lograda y los zombis están lo suficiente bien modelados como para asustar de lo lindo. Sin embargo el resto del apartado gráfico no es muy impresionante y sabemos que WiiU puede dar mucho más. Hay algunos aspectos que dan la sensación de que el juego está a medio terminar y no solo en el ya mencionado apartado gráfico, apenas hay interacción con otros personajes y siempre queda la sensación de que el juego en general está algo vacío, la historia no llega a enganchar del todo y apenas queda nada claro.


La duración del modo historia es de unas 10 horas, a eso hay que sumarle el tiempo que te pegarás dando vueltas por ahí consiguiendo suministros y volviendo al refugio a cada momento, y además cuenta con algunos extras, como un multijugador ( no es gran cosa pero está), un modo hardcore en el que solamente hay un personaje y si muere se acaba la partida para siempre, y algunas opciones online como compartir marcadores y récords, aunque el mejor extra sin duda es la opción "zombifícate" con la que podemos crear un rostro putrefacto usando la cámara del gamepad, las risas están aseguradas. Así que ya sabéis, si os gusta pasar miedito y os va el rollo survival, Zombi U es un título muy recomendable y ahora está rebajado así que es una gran oportunidad para pillarlo, pero....¿ cuánto tiempo lograrás sobrevivir?.























Algunas imágenes del artwork

Retroanálisis - Super Metroid

Mayo ha sido el mes elegido por Nintendo para inaugurar la consola virtual de WiiU, y han decidido hacerlo a lo grande, desde el día 16 de mayo hasta el 16 de junio podemos adquirir el clásico de SNES Super Metroid por 0'30 céntimos y no es coña. Después de la grata sorpresa que me llevé al ver el precio decidí bajarlo y ponerme a jugar para recordar viejos tiempos con este gran juego.

Se trata del tercer episodio de la saga, en el que una vez más asumimos el papel de la cazarrecompensas espacial Samus Aran, cuya misión es volver al planeta Zebes a recuperar la larva del último Metroid y ya que estamos de paso nos cargamos a todos los Piratas Espaciales que nos encontremos por el camino. Desde que la nave de Samus aterriza en la superficie del planeta empezamos nuestra aventura explorando extensos escenarios llenos de enemigos y secretos como en entregas anteriores, pero esta vez contamos con un detallado mapa que tendremos que consultar con bastante frecuencia si no queremos perdernos, aunque en ocasiones sea algo inevitable. Los entornos están llenos de detalles aún tratándose de un juego de SNES, por ejemplo Crateria está llena de piedrecitas y vegetación, en las profundidades de Norfair la iluminación cambia a un color rojizo por la  lava y se crea un logradísimo efecto de calor, y en la zona inundada de Maridia nos encontramos algas y burbujitas que se desprenden de la armadura de Samus al moverse, en fin que gráficamente es una delicia incluso hoy en día, también en cuanto a sonido, pues aparte de los efectos caracaterísticos como el de el rayo recarga o los alaridos de los jefes, también tenemos una banda sonora de lujo, ¿quién no recuerda el tema de Ridley o el de la batalla final contra Mother Brain?. Podemos decir que el juego ha envejecido muy bien tanto gráficamente como en jugabilidad, aunque puede que para muchos sea un juego bastante difícil, sobre todo si no se ha jugado nunca a un Metroid.

Esta versión es un muy recomendable, pues desde el menú pricipal podemos configurar los botones del mando de la forma que nos resulte más cómoda, además la consola virtual nos premite crear puntos de restauración para comenzar la partida desde ahí cuando queramos sin necesidad de guardar, así que podemos hacer trampitas y crear uno de estos puntos justo antes de un enfrentamiento con un jefe final (mueheheheh), aunque también podemos ignorar esta aplicación y jugar como toda la vida, pero la verdad es que se agradece, también podemos activar desde el principio la habildad "Moonwalk" que no es que sea realmente útil pero es muy gracioso caminar hacia atrás y ver a Samus en plan Michael Jackson, aunque en ocasiones puede llegar a entorpecernos, ya que no podemos girar muy bien a la vez que disparamos (sobre todo en los enfrentamientos con los jefes más difíciles), afortunadamente podemos desactivarla siempre que queramos.

El juego en sí no presenta muchos fallos, pero sí los presenta la versión europea (que es la que nos ha llegado a nosotros) ya que viene con subtítulos en alemán o en francés que no podemos desactivar y durante las escenas de vídeo nos aparecen y afean la pantalla bastante, afortunadamente no hay muchas así que no llegan a molestar realmente, el resto de los textos del juego están en inglés. Esta versión no está en modo 60 Hz sino en 50 Hz, por lo que no lo vermos en pantalla completa, eso sí, podemos jugarlo en el game pad que nos ocupa casi toda la pantalla y se ve más nítido

En resumen, estamos ante uno de los mejores juegos de SNES, para muchos el mejor episodio de la saga Metroid, y Nintendo nos brinda la oportunidad de jugarlo nuevamente y a precio reducido, aprovecha esta oportunidad si tienes una WiiU y como diría Samus " See you next mission"

Shadow Of The Eternals

Somos muchos los que hemos deseado durante años una segunda parte o incluso un remake de Eternal Darkness, aquella gran joya que apareció en Gamecube durante sus primeros años de vida y que se convirtió en una de las mejores aventuras de la consola, pues nuestro sueño podría hacerse realidad, más o menos.



Precursor Games ha presentado un nuevo juego titulado Shadow Of The Eternals para PC y WiiU,  y todo apunta a que se convertirá en el sucesor espiritual de Eternal Darkness pues presenta elementos que nos recuerdan mucho a la obra de Silicon Knights. El juego se desarrolla mediante capítulos que al parecer están narrados en un libro, jugaremos con diversos personajes en distintas épocas de la historia, y nos enfretaremos a criaturas y mostruos deformes. Pero las similitudes entre ambos juegos no acaban aquí, como se ha podido ver en un vídeo que se ha presentado recientemente,  en la pantalla de título aparece una frase de Edgar Allan Poe y hasta el que previsiblemente será el personaje principal recuerda mucho a Alex Roivas, la protagonista del juego de Gamecube.

Shadow Of The Eternals no es una realidad aún, pues la compañía busca financiación para el proyecto, aunque todo pinta muy bien la verdad, así que esperamos poder disfrutar de esta aventura en breve y así podremos comprobar si está a la altura de las espectativas que son muy altas, crucemos los dedos.

Tomb Raider - Análisis

El regreso de Lara Croft al mundo de los videojuegos ha levantado millones de espectativas desde que se publicaron los primeros datos de esta nueva entrega de la saga, titulado simplemente Tomb Raider, pues sus creadores, los británicos Crystal Dynamics, han querido hacer un reinicio y darle un soplo de aire fresco a la franquicia. ¿Era este reinicio necesario?, pues bien, después de haberlo jugado a fondo, podemos decir que sí, lo era, ya que tanto el nuevo diseño de Lara, como el planteamiento general que se le ha dado al juego lo hacen muy atractivo.

Nos encontamos con un juego que apuesta por el espectáculo visual, no solo por la belleza de sus escenarios, llenos éstos de elementos con los que interactuar y una iluminación que está entre las mejores de la generación, sino por el enfoque cinematográfico que se le ha dado. Muchos dirán que se trata de una copia de Uncharted, pero debemos recordar que antes de que la saga protagonizada por Nathan Drake respirase siquiera, ya existían los juegos de aventuras, y el referente por excelencia han sido las hazañas pasadas de Lara, en los que ya en sus últimos episodios empezaban a ganar en acción y dejaban a la exploración y los puzles de los primeros  en segundo plano. No quiere decir esto que no haya exploración ni puzles, al contrario, nos movemos por un amplio mapa con diferentes localizaciones llenas de secretos, a las que podemos volver siempre que queramos mediante un sistema de viaje rápido. En cuanto a los puzles, no son muy numerosos ni muy complicados, normalmente se resuelven interactuando con el entorno, usando el fuego, el viento, palancas y hasta el peso de algunos objetos, son injeniosos sí, pero nada complejos.

Los combates merecen una mención aparte porque son muy originales, al apuntar el arma la cámara se coloca a la espalda, hasta aquí nada nuevo, lo realmente novedoso es el curioso sistema de coberturas, pues no es necesario pulsar ningún botón para usarlas, de forma automática cuando hay enemigos cerca Lara adopta una postura defensiva y al acercarnos a una roca, o a una mesa, o a las decenas de posibilidades que los escenarios nos brindan, ella solita se esconde detrás. Por supuesto no siempre hay que abrirse paso a tiros, podemos usar el arco para eliminar de forma silenciosa a los enemigos a distancia, y desde cerca usar el piolet para rematarles de forma muy burra. Así pues el juego goza de un equilibrio muy bueno entre partes de exploración, con sus dosis de plataformas y momentos de acción, y combates que no llegan a ser excesivos en ningún momento.


El sonido es una auténtica maravilla, cuenta con una excelente banda sonora, la cual nos presenta un nuevo tema principal, que recuerda mucho al clásico tema de Lara, y que se repite durante los momentos más épicos de la aventura, llaman mucho la atención los efectos de sonído; la lluvia, el viento, el ruido de la hierba al pisarla...., en fin que es una maravilla, recomendado jugarlo con auriculares o con unos buenos altavoces. Mencionar también el excelente trabajo de doblaje, el cual es muy bueno en su versión española, pero que sin duda queda eclipsado por la versión original, podemos elegir el que más nos guste desde el menú principal, otro acierto más por parte de los chicos de Crystal Dynamics.

Podemos terminarnos el juego en 10 horas, pero si nos ponemos a buscar las tumbas opcionales, las reliquias, los tesoros y los documentos, podemos llegar hasta 16 horas, aún así, el juego se hace algo corto ( pero muy intenso, eso sí), y te deja con ganas de más, aunque cuenta con un modo multijugador online para darle más vidilla al asunto, pero no es ninguna maravilla, aunque se agradece. Recomendamos a los jugadores experimentados jugar en difícil, pues en normal es bastante facilón, y así seguramente dure un poco más.





En resumen, estamos ante un juego excelente, el soplo de aire fresco le ha sentado genial y como consecuencia tenemos uno de los mejores juegos de aventuras de la generación. Si la saga va a ir en esta dirección de ahora en adelante ( todo apunta a que sí ), en los próximos episodios nos gustaría ver fases submarinas, que en ningún momento el agua nos pasa de cintura para arriba, curioso teniendo en cuenta que el juego se desarrolla en una isla, una mayor duración, ya que 10 - 12 horas no están mal, pero saben a poco y queremos más aventuras de la nueva Lara Croft, queremos más Tomb Raider.

Gears Of War - Una mirada atrás

Con la salida de Wii U y el reciente anuncio de Playstation 4, parece que la actual generación de consolas esté a punto de decir "bye bye, hasta otro ratito", por esto y por la salida inminente de Gears Of War: Judgement, creo que es un buen momento para hacer memoria y dar un repaso por una de las sagas más influyentes de la actualidad, ¿preparado para conocer mejor la historia de Marcus Fénix y los Locust?, pues empezamos.

Gears Of War ( 2006 )

Se nos presenta un mundo detrozado por casi un siglo de interminables conflictos, primero fueron las Guerras del Péndulo, en las que humanos lucharon contra humanos para hacerse con el poder de la imulsión, una sustancia líquida y brillante que se extraía del subsuelo y que se utilizaba como combustible, quien controlase la imulsión controlaría Sera (el mundo de GOW). La Coalición de Gobiernos Ordenados (CGO), se alzó victoriosa después de 75 años, gracias al Martillo del Alba, un arma de destrucción masiva que podía quemar ciudades enteras de un solo disparo. Pero un día emergieron desde las entrañas del planeta unos seres de tal fuerza y fiereza que arrasaró a la desgastada humanidad; Los Locust. Ese desastre pasaría a conocerse como Día de Emergencia, el día en que más de la mitad de la población de Sera fue borrada del mapa.



15 años después del Día E, Marcus Fénix es liberado de prisión por su amigo Dominic Santiago, y es aquí donde comienza el juego que revolucionó los juegos de acción y disparos en tercera persona de la generación. Por aquél entonces no se había visto un uso de las texturas y de la iluminación tan detallado, pero no fueron solo sus gráficos lo que hizo grande a Gears Of War, su divertido gameplay nos ofrecía una perspectiva de cámara al hombro que nos permitía disparar cómodamente sin perder de vista el entorno, apuntando y disparando mientras nos movíamos, su sistema de coberturas era, por aquél entonces algo novedoso, con tan solo pulsar un botón nos pegábamos a un muro y ¡hala!, a disparar como un loco despachando a todos los tipos de Locust que nos aparecían, desde los normalitos como los Drones o los Boomers, hasta los bestiales, como los Corpsers o los Reavers. El juego combinaba momentos de acción y tiroteos que no nos dejaban respirar, con otros más enfocados a seguir una estrategia para avanzar, como el épico enfrentamiento con el Berserker, en el que debíamos hacer de cebo para que envistiese y en el último momento apartarnos y que destruyese las paredes, lo que nos permitía avanzar, o la parte en la que debíamos permanecer en la luz para no convertirnos en comidita para los Krill


Aquí se nos presentó por primera vez al resto del pelotón Delta, que con el paso del tiempo ha ido ganando y perdiendo miembros, pero que en esencia han sido Marcus, Dom, Baird y Cole los personajes más importantes. Podíamos disfrutar de la historia principal solos o en compañía, si un segundo jugador se unía a la partida pasaba a controlar a Dom y la diversión se multiplicaba, también contaba con un modo online en el que podíamos controlar a humanos o a Locust y darles matarile al bando contrario. La historia terminaba con el épico (y complicado) combate contra el general Raam, y con la explosión de la bomba de masa ligera que acabaría con los Locust, o eso era lo que se pensaba.

El general Raam y la Berserker

Gears Of War 2 (2008)

La horda Locust no fue destruída por la Bomba de masa ligera, y es la propia reina Myrrah (líder de los Locust) quien nos lo cuenta en la introducción. Nos dice también que a la humanidad solo le queda un lugar seguro en el que refugiarse; Jacinto, y allí comienza Gears Of War 2, con un ataque Locust al hospital. Pasamos a controlar nuevamente a Marcus y Dom, y comprobamos que esta vez el movimiento del personaje es más fluído que en la primera entrega. Ahora podemos pegar granadas a las paredes o a los enemigos, usar a éstos como escudo humano ( bueno, escudo Locust ), realizar ejecuciones y utilizar armas desechables para ahorrar munición, las coberturas son más abundantes, pero esto tiene sentido porque si estamos mucho tiempo fuera de ellas no lo contamos. Aparecen también nuevos tipos de enemigos como los Tickers, una especie de pulgas del tamaño de un perro que explotan cuando están cerca nuestro, o los Kantus, unos duros oponentes que con su grito pueden revivir a los Locust caídos, pero sin duda el enemigo más carismático en esta entrega es Skorge, la mano derecha de la reina Myrrah.


Se pone en marcha entonces la operación que debe acabar con la guerra definitivamente, y el plan es atacar a los Locust en su territorio, pero antes de bajar a la hondonada donde viven visitamos numerosos escenarios que dejan en ridículo a los ya de por sí geniales de la primera parte. Esta vez tenemos grandes paisajes, algunos nevados, otros quemados, atravesamos ciudades en ruinas, oscuros túneles en los que los efectos de luz son una pasada, y hasta nos metemos en el estómago de un gusano gigante. No solo ha mejorado el aspecto gráfico en lo que a escenarios respecta, también los modelados de los personajes y enemigos son mejores. La duración también es superior, esta vez acabar la historia principal nos lleva entre 10 - 12 horas, cuando el primero nos lo podíamos acabar en 5 horas, y añaden nuevos modos multijugador tanto en local como online, donde cabe resaltar el genial y adictivo modo horda.

La trama tiene mayor peso, pues ahora se ahonda más en los personajes, ya no parecen los machotes fríos de la primera entrega, aquí vemos el dolor en sus rostros cada vez que pierden a un compañero ( lo cual pasa muy a menudo ) y seguro que a más de uno se le habrá escapado una lagrimita en cierto momento. Conocemos a la reina Myrrah en persona y oímos hablar por primera vez de los Lambents. En Gears Of War 2 viviremos dos de los momentos más épicos de la trilogía, la pelea contra el Leviatán, un pez gigantesco al que debemos disparar a los ojos para que abra su gran boca, entonces nos metemos dentro y.....¡Pum!, y una fase aérea a lomos de un Reaver, en la que debemos escapar de los Locust y dirigirnos hacia Jacinto antes que ellos para hundirla, sí has leído bien, hundir el último bastión de la humanidad es la única forma de mandar a los Locust a paseo, o eso se pensaba.

 





Skorge y un Kantus

Gears Of War 3 ( 2011 )

  Dos años tras el hundimiento de Jacinto la CGO ha dejado de existir, algunos Gears como los miembros del pelotón Delta viven ahora en barcos sin rumbo fijo, otros como el Coronel Hoffman han tomado el riesgo de vover a tierra firme, donde un nuevo enemigo peor que los Locust destroza todo lo que encuentra a su paso; los Lambents. Estos bichejos son la razón por la que los Locust decidieron salir del subsuelo el Día E e intentar conquistar la superficie, pues de la imulsión emergía un parásito que poseía sus cuerpos y los transformaba en bestias ( aún más ) sin alma y que lo único que busca es destruir. Pero los Lambents también han decidido salir a la superficie y ahora nos toca luchar contra ellos, y también contra los Locust, porque aunque diezmados, no están ni mucho menos acabados.



 
Comenzamos controlando a Marcus en un barco, y pronto se nos unen Dom, Jace y Anya, y es que por primera vez en la saga podemos jugar cuatro personas a la vez lo que le da más "chicha" al asunto, y por tanto la diversión se multiplica, aunque si queremos jugar solos, el resto de personajes es controlado por la consola y podemos comprobar lo mejorada que está la IA con respecto a las entregas anteriores ( tanto de los personajes como de los enemigos ), también comprobamos de que están hechos los Lambents, pues resultan más fáciles de matar que los Locust, peeeero tienen un añadido y es que explotan, y si estamos cerca pues.....nos hacen pupita. También nos damos cuenta de que gráficamente es superior a Gears Of War 2, si es que eso era posible, y comprobamos que el estilo del juego ha cambiado un poco respecto a éste, tanto los escenarios como los personajes presentan cambios, ahora jugamos en lugares más luminosos y abiertos, con coberturas a cada paso que damos, pero que están tan bien integradas en el entorno que parecen "naturales", Marcus y compañía lucen ahora más hechos polvo (atentos al pelazo de Dom ), y casi no llevan armadura, aunque esto sea quizás para justificar que los personajes se mueven mucho más rápido que en los otros juegos, lo cual se agradece. Pero Gears Of War 3 no es solo superior a sus predecesores en el apartado gráfico, también es el más largo y tiene más historia, porque si ya en GOW 2 se nos escapó alguna que otra lagrimilla, aquí ya es que te mueres de la depresión.

El juego no presenta demasiadas novedades, aunque contamos ahora con el lancer retro y la escopeta recortada, además del Silverback, una especie de mecha en el que podemos subir y empezar a repartir candela, también está la ametralladora vulcan, una burrada de arma en la que un jugador dispara y otro recarga, y el rifle one-shot, con el que nos cargamos a los enemigos de un disparo. Como nuevos enemigos tenemos al Kantus blindado, como si el normal no tocase ya bastante las narices, y el Seraphyde, un cienpiés gigante al que debemos disparar en el "trasero" para poder acabar con él, a ellos hay que sumarle las versiones Lambents de todos los Locust, desde los normalitos Drones hasta una Berserker. Y es precisamente el enfrentamiento con este "bicho" uno de los momentos más épicos, aunque el juego está repleto de ellos, especialmente los tres últimos actos, no hay palabras para describir lo que se siente mientras los juegas, hay que vivirlo. Y si al acabar la historia principal aún te quedan ganas de más ( por supuesto que hay ganas de más ), están los modos multijugador, este aspecto ha ido ganado peso en cada entrega y aquí tenemos modos de juego hasta aburrir, pero los mejores son sin duda el renovado modo horda y el modo bestia.



Este capítulo pone punto y final a la trilogía y a la 
historia hasta hoy, si bien se cierran algunas cosas, otras  quedan en el aire, pero para matar el mono siempre podemos leer las novelas o cómics que se han pubicado, mientras esperamos a que salga la nueva entrega Gears Of War: Judgement, aunque éste se trata de una precuela. De todas formas está claro que la saga es la gallina de los huevos de oro personal de Microsoft y no van a dejar de explotarla en el futuro, así que el tiempo dirá si continuaremos las aventuras de Marcus y el pelotón Delta o les darán el relevo a nuevos personajes, sea como sea espero que el nivel se mantenga o sea superior, para que Gears Of War siga haciendo historia durante mucho tiempo.

 




Modo bestia y el mecha Silverback
 

Project: S.E.R.A

Hace algún tiempo el director Ben Howdeshell presentó un cortometraje llamado Project S.E.R.A, en el que mezclaba varios elementos de series de ciencia ficción, videojuegos y Universo zombi-infectado en general. Gracias a la buena recepción que tuvo, IGN decidió hacer una mini-serie de 6 episodios que se ha ido emitiendo desde su canal de Youtube cada semana.


Ya sé que lo primero que viene a la cabeza cuando oímos hablar de mini-serie o serie web es "bueh que cutre". Pero nada más lejos de la realidad, Project S.E.R.A cuenta con un excelente apartado visual (suponemos que debido a un alto presupuesto) lleno de explosiones, disparos, helicópteros volando, persecuciones en coche y una muy buena caracterización de los infectados, y este es su mejor punto a favor, pues en cuanto a trama e historia, bueno, digamos que no tiene nada que no hayamos visto antes, aunque tampoco es que sea para arrancarse los ojos, dejémoslo en que es flojillo. A pesar de esto, creo que va a gustar a los amantes de las pelis de zombis y sobre todo a los fans de Resident Evil (videojuego, no Milla Jovovich y sus cosas) porque está lleno de guiños a la saga de capcom, no solo por los zombis y el tema de las armas bio-orgánicas, sino porque la protagonista es Julia Voth, que ha sido durante años la modelo encargada de poner el rostro a Jill Valentine.


Pues ya sabéis, si os llama la atención la temática y queréis ver a Jill en carne y hueso, Project S.E.R.A no os defraudará, podéis encontrar la lista completa de capítulos en el canal de IGN en Youtube, eso sí, en inglés (esperamos que los traduzcan pronto).

http://www.youtube.com/show/projectseraoriginalscifiseries

Retroanálisis - The Legend Of Zelda Link's Awakening

Este título, que apareció allá por 1999 para Game Boy Color, lleva ya un tiempo en la e-shop de Nintendo tentando de ser descargado. Finalmente sucumbí y lo descargué, tan pronto empecé a jugar me dije a mí misma "tranquila, los 6 euros que te acabas de gastar han valido la pena".


Todo comienza cuando, tras una tormenta, el barco de Link naufraga y despierta en una isla desconocida. Este será el escenario por el que nos moveremos durante la aventura, y aquí ya nos damos cuenta de lo buen juego que es pues el mapa es enorme, y está lleno de localizaciones diferentes donde nos perderemos más de una vez seguro. La misión de Link será despertar al Wind Fish para poder salir de la isla, para ello debemos encontrar ocho instrumentos, que están repartidos en templos-mazmorras, en los que también encontramos objetos para nuestro inventario que nos facilitarán el acceso a nuevos lugares de Konolith Island.

Pero no todo son mazmorras en este juego, en el mundo exterior tenemos variadas misiones que debemos cumplir, como encontrar ciertos objetos para ayudar a los habitantes de la isla, recolectar conchas marinas para conseguir una espada mejor, o encontrar la mazmorra secreta en la que podemos cambiar el color (y el poder) de nuestras ropas. Completar el 100 % del extenso mapa nos llevará bastante tiempo, así que por el tema de la duración podemos estar tranquilos. El juego resulta sencillito al principio, y las primeras mazmorras podemos superarlas casi sin despeinarnos, pero la cosa se va complicando conforme avanzamos, y debo avisar que la dificultad de las dos últimas mazmorras es altísima.


No sé si será por su estilo animado o por el color, pero el caso es que el juego ha envejecido bastante bien, en ocasiones nos llega a sorprender con ciertos efectos de luces y colores muy avanzados para la consola y la época. La banda sonora es una maravilla, las pegadizas melodías en seguida se te hacen tan familiares que estarás todo el juego tarareándolas.


Quizás los únicos puntos negativos que tiene son precisamente por tratarse de un port, pues solamente podemos llevar dos objetos equipados y debemos estar cambiándolos todo el rato, obligándonos a entrar y salir del menú mediante pantallas, algo molesto, pero que se puede soportar, tranquilos. Y para los que el tema de los idiomas no lo lleven muy bien, bueno, el juego está en su totalidad en inglés. A pesar de esto, estamos ante un gran título, obligado para los amantes de la saga The Legend Of Zelda, pero que gustará también a los recién llegados.


Con juegos como este da gusto recordar viejos tiempos y comprobar que la calidad y el carisma de algunos títulos siguen como el primer día, y que al fin y al cabo eso es lo que buscamos en un juego; la diversión. Y en esto Nintendo juega con ventaja.










Mapa de Konolith Island