Tomb Raider - Análisis

El regreso de Lara Croft al mundo de los videojuegos ha levantado millones de espectativas desde que se publicaron los primeros datos de esta nueva entrega de la saga, titulado simplemente Tomb Raider, pues sus creadores, los británicos Crystal Dynamics, han querido hacer un reinicio y darle un soplo de aire fresco a la franquicia. ¿Era este reinicio necesario?, pues bien, después de haberlo jugado a fondo, podemos decir que sí, lo era, ya que tanto el nuevo diseño de Lara, como el planteamiento general que se le ha dado al juego lo hacen muy atractivo.

Nos encontamos con un juego que apuesta por el espectáculo visual, no solo por la belleza de sus escenarios, llenos éstos de elementos con los que interactuar y una iluminación que está entre las mejores de la generación, sino por el enfoque cinematográfico que se le ha dado. Muchos dirán que se trata de una copia de Uncharted, pero debemos recordar que antes de que la saga protagonizada por Nathan Drake respirase siquiera, ya existían los juegos de aventuras, y el referente por excelencia han sido las hazañas pasadas de Lara, en los que ya en sus últimos episodios empezaban a ganar en acción y dejaban a la exploración y los puzles de los primeros  en segundo plano. No quiere decir esto que no haya exploración ni puzles, al contrario, nos movemos por un amplio mapa con diferentes localizaciones llenas de secretos, a las que podemos volver siempre que queramos mediante un sistema de viaje rápido. En cuanto a los puzles, no son muy numerosos ni muy complicados, normalmente se resuelven interactuando con el entorno, usando el fuego, el viento, palancas y hasta el peso de algunos objetos, son injeniosos sí, pero nada complejos.

Los combates merecen una mención aparte porque son muy originales, al apuntar el arma la cámara se coloca a la espalda, hasta aquí nada nuevo, lo realmente novedoso es el curioso sistema de coberturas, pues no es necesario pulsar ningún botón para usarlas, de forma automática cuando hay enemigos cerca Lara adopta una postura defensiva y al acercarnos a una roca, o a una mesa, o a las decenas de posibilidades que los escenarios nos brindan, ella solita se esconde detrás. Por supuesto no siempre hay que abrirse paso a tiros, podemos usar el arco para eliminar de forma silenciosa a los enemigos a distancia, y desde cerca usar el piolet para rematarles de forma muy burra. Así pues el juego goza de un equilibrio muy bueno entre partes de exploración, con sus dosis de plataformas y momentos de acción, y combates que no llegan a ser excesivos en ningún momento.


El sonido es una auténtica maravilla, cuenta con una excelente banda sonora, la cual nos presenta un nuevo tema principal, que recuerda mucho al clásico tema de Lara, y que se repite durante los momentos más épicos de la aventura, llaman mucho la atención los efectos de sonído; la lluvia, el viento, el ruido de la hierba al pisarla...., en fin que es una maravilla, recomendado jugarlo con auriculares o con unos buenos altavoces. Mencionar también el excelente trabajo de doblaje, el cual es muy bueno en su versión española, pero que sin duda queda eclipsado por la versión original, podemos elegir el que más nos guste desde el menú principal, otro acierto más por parte de los chicos de Crystal Dynamics.

Podemos terminarnos el juego en 10 horas, pero si nos ponemos a buscar las tumbas opcionales, las reliquias, los tesoros y los documentos, podemos llegar hasta 16 horas, aún así, el juego se hace algo corto ( pero muy intenso, eso sí), y te deja con ganas de más, aunque cuenta con un modo multijugador online para darle más vidilla al asunto, pero no es ninguna maravilla, aunque se agradece. Recomendamos a los jugadores experimentados jugar en difícil, pues en normal es bastante facilón, y así seguramente dure un poco más.





En resumen, estamos ante un juego excelente, el soplo de aire fresco le ha sentado genial y como consecuencia tenemos uno de los mejores juegos de aventuras de la generación. Si la saga va a ir en esta dirección de ahora en adelante ( todo apunta a que sí ), en los próximos episodios nos gustaría ver fases submarinas, que en ningún momento el agua nos pasa de cintura para arriba, curioso teniendo en cuenta que el juego se desarrolla en una isla, una mayor duración, ya que 10 - 12 horas no están mal, pero saben a poco y queremos más aventuras de la nueva Lara Croft, queremos más Tomb Raider.

Retroanálisis - The Legend Of Zelda Link's Awakening

Este título, que apareció allá por 1999 para Game Boy Color, lleva ya un tiempo en la e-shop de Nintendo tentando de ser descargado. Finalmente sucumbí y lo descargué, tan pronto empecé a jugar me dije a mí misma "tranquila, los 6 euros que te acabas de gastar han valido la pena".


Todo comienza cuando, tras una tormenta, el barco de Link naufraga y despierta en una isla desconocida. Este será el escenario por el que nos moveremos durante la aventura, y aquí ya nos damos cuenta de lo buen juego que es pues el mapa es enorme, y está lleno de localizaciones diferentes donde nos perderemos más de una vez seguro. La misión de Link será despertar al Wind Fish para poder salir de la isla, para ello debemos encontrar ocho instrumentos, que están repartidos en templos-mazmorras, en los que también encontramos objetos para nuestro inventario que nos facilitarán el acceso a nuevos lugares de Konolith Island.

Pero no todo son mazmorras en este juego, en el mundo exterior tenemos variadas misiones que debemos cumplir, como encontrar ciertos objetos para ayudar a los habitantes de la isla, recolectar conchas marinas para conseguir una espada mejor, o encontrar la mazmorra secreta en la que podemos cambiar el color (y el poder) de nuestras ropas. Completar el 100 % del extenso mapa nos llevará bastante tiempo, así que por el tema de la duración podemos estar tranquilos. El juego resulta sencillito al principio, y las primeras mazmorras podemos superarlas casi sin despeinarnos, pero la cosa se va complicando conforme avanzamos, y debo avisar que la dificultad de las dos últimas mazmorras es altísima.


No sé si será por su estilo animado o por el color, pero el caso es que el juego ha envejecido bastante bien, en ocasiones nos llega a sorprender con ciertos efectos de luces y colores muy avanzados para la consola y la época. La banda sonora es una maravilla, las pegadizas melodías en seguida se te hacen tan familiares que estarás todo el juego tarareándolas.


Quizás los únicos puntos negativos que tiene son precisamente por tratarse de un port, pues solamente podemos llevar dos objetos equipados y debemos estar cambiándolos todo el rato, obligándonos a entrar y salir del menú mediante pantallas, algo molesto, pero que se puede soportar, tranquilos. Y para los que el tema de los idiomas no lo lleven muy bien, bueno, el juego está en su totalidad en inglés. A pesar de esto, estamos ante un gran título, obligado para los amantes de la saga The Legend Of Zelda, pero que gustará también a los recién llegados.


Con juegos como este da gusto recordar viejos tiempos y comprobar que la calidad y el carisma de algunos títulos siguen como el primer día, y que al fin y al cabo eso es lo que buscamos en un juego; la diversión. Y en esto Nintendo juega con ventaja.










Mapa de Konolith Island

Análisis - Batman Arkham City Armoured Edition - Wii U

Después de dejar al mundo boquiabierto con la jugabilidad y originalidad de Batman Arkham Asylum, los chicos de Rocksteady Studios nos traen su secuela que logra superarlo en todos los aspectos. Para Wii U nos llega la versión "extendida", que contiene los personajes extra (Robin y Nightwind), más trajes para Batman y Catwoman, el Dlc"La venganza de Harley Quinn" y como no, un control adaptado al Wii U Game pad.


La historia comienza unos meses después de lo ocurrido en Arkham Asylum, Bruce Wayne (Batman cuando no trabaja), hace una aparición ante la prensa pidiendo que se cierre Arkham, una parte marginal de Gotham City donde se encuentran "recluídos" los villanos más conocidos de la serie, es entonces cuando la guardia personal del doctor Hugo Strange entra en acción y logra secuestrar al millonario protagonista. A partir de aquí nos sumergimos en una historia muy cuidada, llena de giros y personajes a los que no hace falta ser fan del caballero oscuro para identificar.



Pero el punto fuerte del juego es sin duda la jugabilidad, se nos presenta un mundo abierto con decenas de localizaciones por las que podemos "planear" libremente, podemos hacer uso de los más sofisticados instrumentos de nuestro inventario para acceder a zonas ocultas, encontrar pistas que nos llevan a desbloquear misiones secundarias, o ir por ahí pegando leches a los esbirros de Joker, Dos Caras o cualquier malote de turno, porque el sistema de combates es de lo más divertido y variado, algo muy parecido a lo que ya vimos en Arkham Asylum, ahora con más posibilidades aún. Pero no todo es ir por ahí partiendo caras a diestro y siniestro, ya que la infiltración es un factor muy importante si no queremos acabar hechos un colador, y para ello contamos con una amplia gama de habilidades que nos permiten acabar con los enemigos de forma silenciosa, como atacar desde una rejilla en el suelo, subirnos a las alturas y descolgarnos, o acercarnos sigilosamente al enemigo por detrás y acabar con él con un ataque sorpresa.


Otro punto fuerte a destacar es la duración, ya que terminar la historia principal puede llevarnos entre 12 y 15 horas, pero a esto hay que añadirle los desafíos, las misiones secundarias y todos los secretos que hay repartidos por el amplio mapa, lo que hace que la duración se triplique, y si aún nos parece poco están los extras de la Armoured Edition.


El juego luce de lujo en Wii U, el apartado gráfico es muy bueno, el modelado de los personajes y enemigos está recreado con gran detalle, los escenarios son extensos y están llenos de edificios y elementos arquitectónicos que hace que nos quedemos un rato girándo la cámara mirando embobádos. Aunque el uso del Wii U Game pad no es todo lo cómodo que nos gustaría, se agradece el acceso directo al inventario y al banco de datos sin pausar el juego, nos basta con tocar en la pantalla del mando, lo que hace que todo sea mucho más rápido que estar sumergiéndonos en menús y pantallas, aún así el control a veces resulta algo engorroso, este aspecto se podría haber pulido un poco más, pero no es algo que le reste puntos al resultado final de este gran juego.


En resumen, estamos ante un título magnífico, que enganchará tanto a los fans del murciélago como a los que no sepan absolutamente nada de él. Un juego largo, con una buena historia, buenos gráficos, un control "diferente" y lleno de jugosos extras, si tienes una Wii U y no has jugado en PS3, Xbox 360 o en PC, es una gran oportunidad de disfrutar de esta Obra Maestra. Y por último dejo aquí algunas imágenes del Artwork del juego, porque son una maravilla.

Demo Review - DMC Devil May Cry

Tras cuatro entregas para Play Station 2, una para su hermana mayor y otra en camino para su hermana pequeña rica (Playstation vita), llega por fin la demo de DMC, un reinicio (o reboot como dirían los más hipster) de la saga de Dante a manos de Ninja Theory.

Es la primera vez que un Devil May Cry salía de tierras niponas para ser desarrollado en el extranjero, por lo que la polémica estaba servida. ¿Se conservará la esencia o se convertirá en algo diferente? Las alarmas saltaron cuando en el primer trailer los fans comprobaron que el espadachin había abandonado su habitual look de pelo plateado y gabardina roja. Ninja Theory, afirmando que la esencia de la saga es la moda y que el Dante al que estábamos acostumbrados ya no era lo más in (merecía un “trágame tierra” como diría la superpop) decidieron darle un lavado de cara. El nuevo protagonista sigue conservando el aire chulesco, pero es más joven y con aspecto de haber sido el ex novio que metió a Lindsey Lohan en el mundo de la droga.

Teniendo en cuenta que la saga nació en el 2001 era necesario hacer un cambio de imagen y el resultado, al menos para mi, es de los más satisfactorio. No sólo se modificó al personaje principal, la ambientación, normalmente llena de elementos neogóticos mezclados con toques fantásticos da ahora paso a un a ciudad similar a París pero con grafitis en lugar de cafés y pintura descascarillada en vez de mármol. No será éste el único espacio, pues los vídeos que he visto prometen un amplia variedad.

La historia, centrada en el eterno conflicto del bien y del mal, cielo e infierno, cobra ahora una nueva dimensión al incorporar una organización (clavada a Anonymous) llamada “La Orden” cuya misión es acabar con la corrupción que invade la política y el sistema en general (no tuvieron que reimaginar nada en este caso). Personajes como Virgil, hermano gemelo del protagonista, harán su reaparición e incluso tendrán fases propias (previo pago de DLC, como no), por lo que las historias los seguidores de las sagas anteriores tendrán más elementos reconocibles.

En lo que a la jugabilidad se refiere la demo me ha dejado un muy buen sabor de boca. Los ataques se vuelven mucho más rápidos, se añaden nuevas posibilidades como las de atraer al enemigo o ir a dónde él esté, se amplían los movimientos (hasta un total de 200) y se suman armas. Aparte de las ya típicas pistolas gemelas y espada tenemos dos armas secundarias, una hacha pesada, lenta y potente y otra tipo guadaña mucho más ligera y con un alcance mayor.

La inteligencia artificial de los enemigos estaba bien desarrollada, aunque la ávidez con la que los destrozas apenas te deja tiempo para fijarte en ellos. De lo único que da tiempo es de darte cuenta de que su diseño, lleno de ecos Bayonettescos, no está a la altura del resto.

Todo lo arriba mencionado se nos muestra con una captura de movimientos espectacular (aunque los rostros están bastante por detrás), fantásticas texturas, efectos climáticos muy diversos y logrados, y unos escenarios que rezuman vida en cada centímetro. Mención aparte merecen los efectos de destrucción del entorno que aparecen mientras caminas, una verdadera delicia que dota a la experiencia de un dinamismo y una tensión envidiables.

Por último un aspecto básico para todo Hack and Slash, la banda sonora. Gracias a la colaboración del grupo de música electrónica Noisia y al rock industrial de Combichrist las ganas de matar demonios ascienden hasta el descontrol con cada melodía. Una elección que mantiene la esencia rockera de la saga pero que le añade un punto más desenfadado y puntero.

En resumen, una demo adictiva de un juego que espero que pase por mis manos. No es del todo innovadora, pero demuestra tener iniciativa, un fuerte diseño artístico y una jugabilidad impecable. Pero tranquila Bayonetta, no podrá ni quitarte el chupete.

Review - Silent Hill Revelations 3D

  El Universo de terror creado por Konami allá por 1998 sigue en plena forma,parece que nos gusta pasar miedo y tras la buena recepción de la primera parte, muchos estábamos que nos mordíamos las uñas ante la expectación.


La historia esta vez se centra en el personaje de Heather Mason y de su conexión con la realidad paralela semejante a un infierno que es Silent Hill, ya que es llamada para acudir al famoso pueblo a través de sueños y extrañas visiones que distorsionan todo lo que hay alrededor suyo,en su mano queda si hacer caso de las advertencias de su padre Harry Mason, quien no para de repetirle a Heather que no se acerque al pueblo
jamás.


Hay bastantes semejanzas con los juegos,sobre todo con Silent Hill 3, pero la historia y los personajes, difieren en algunas cosas, aún así, los fans reconocerán fácilmente muchos elementos ,como por ejemplo los monstruos(repite el Piramid Head)y los escenarios.


Se nota el aumento de presupuesto con respecto a la primera parte, porque el maquillaje y la caracterización de las criaturas es aún más detallada esta vez, pero quizás en lo que más se nota es en la incursión de animaciones digitales, muy enfocadas eso sí, al efecto 3D, y quizás esto sea algo que perjudica a la película, pues en ocasiones parece que quieran mostrarnos ciertos planos sólo para admirar el 3D y parece metido con calzador, así que para los que la vean en su versión "normal", esto puede llegar a incomodarles un poco.


Hay que destacar que la película visualmente es muy interesante, los momentos que transcurren en el infierno son todo un espectáculo para la vista, la iluminación es simplemente perfecta, el ruido que presenta la imagen queda genial con la ambientación, y atentos a los desenfoques en los planos con mucho movimiento de cámara porque son una exquisitez.

También hay que mencionar el apartado sonoro, todos los temas que se escuchan son rescatados de los juegos, con alguna modificación, pero que no empaña el gran trabajo del maestro Akira Yamaoka.En cuanto a los efectos de sonído, también decir que en ocasiones peca de querer asustar y nos pegan un subidón de decibelios sin venir a cuento(una tostada saliendo de la tostadora, por ejemplo), pero el resto consigue transmitir la atmósfera muy bien.

Es una peli que consigue entretener, a la altura de su predecesora y muy fiel al Universo de los juegos, muy recomendable, tanto para fans como para los que no tengan ni idea de lo que es Silent Hill, pues hala, esta es la oportunidad perfecta para descubrirlo.